Ana Vilaça: „Erfolg über Nacht? Ein Mythos“

Mit 33 Jahren erlangt Ana Vilaças Name endlich Bekanntheit. Doch seine Reise begann lange vor jeglicher Anerkennung. Jahrelange Castings, Rollen in Universitätskurzfilmen, Training und stille Beharrlichkeit formten eine Schauspielerin, die heute die ersten Früchte einer Karriere erntet, die sie mit Geduld, Durchhaltevermögen und völliger Hingabe an die Schauspielkunst aufgebaut hat. Der Erfolg scheine zwar erst kürzlich eingetreten zu sein, aber er sei alles andere als plötzlich gekommen, sagt er.

Sie wurde am 19. Juli 1991 in Porto als Tochter eines Lehrers und eines Raupenverkäufers geboren. Er lebte sein ganzes Leben lang, bis er aufs College ging, im selben Haus in Leça da Palmeira, an einer unbefestigten Straße, die nur für die Autos der dort Anwohner befahrbar war.

In einem familiären Umfeld, das er als „normal“ definiert, lebte er auch bei seiner Großmutter mütterlicherseits, zu der er immer eine enge Beziehung hatte. „Sie erkrankte sehr früh, und ich habe den gesamten Prozess sehr genau beobachtet. Natürlich stand ich nicht im Mittelpunkt, es passierte etwas Ernstes. Ich glaube, das hat mich sehr geprägt. Ich habe die Fähigkeit entwickelt, zu beobachten und zu verstehen, was angebracht ist. Ich musste schon sehr früh verstehen, was in Erwachsenen vorgeht“, fasst er zusammen. Da es in der Familie keine Künstler gab, lernte er vielleicht von ihr, wie wichtig Geschichten sind. Meine Großmutter war schon in jungen Jahren körperlich nicht in der Lage, viele Dinge zu tun. Deshalb verbrachte ich viel Zeit mit ihr im Bett, hörte ihren Geschichten zu und sprach mit ihr. Diese Art, Geschichten zuzuhören und mir Bilder von dem zu machen, was sie mir erzählte … Vielleicht kam es ein bisschen daher.

Er war ein schüchternes Kind und drückte seine Gefühle durch Singen und im Katechismus aus. „Ich starb vor Scham, aber in der Stille war etwas, das sich zwischen Aktion und Schnitt sehr ähnelte und im Chaos meines Lebens nicht existierte … Ich hatte das Gefühl, dass ich in diesem Moment Dinge bereinigen konnte.“

Da es in der Nachbarschaft keine Kinos gab und Multiplex-Kinos weit entfernt waren, beschränkte sich das Kinoangebot der Leute auf Samstagnachmittagsfilme im Fernsehen, Filme aus der 007-Saga oder von Martin Scorsese, von dem ihr Vater ein Fan war. „Ich hatte diese Bilder von Gangsterfilmen im Kopf, sehr maskuline Universen“, bemerkt er rückblickend. Als Teenager entdeckte er die Klassiker der 1950er Jahre und verliebte sich in James Dean, ein Idol, das im emblematischen Film „Denn sie wissen nicht, was sie tun “ (1955) mythisiert wurde. „Ich hatte das Gefühl, der Film würde mich beobachten, ich fühlte mich weniger verloren“, bemerkt sie. Es war eine Art Superkraft, viel zu fühlen und diese Gefühle zu kanalisieren, um sie auch in mir zu spüren. Ich habe den Film viele Male gesehen, auch die Extras auf den DVDs. Eines Tages sah meine Mutter, wie ich so emotional war, und sagte zu mir: „Wer bei einem Film so emotional wird, muss im Film sein.“ Da wurde mir zum ersten Mal klar, was ich tun konnte. Ist das eine Option? Wie James Dean zu sein?“

Nicht am Ende, da Dean bereits gestorben war, als der Film in Amerika Premiere hatte. Auch nicht in Sachen Ruhm, denn Vilaça wollte nie im Rampenlicht stehen, nicht einmal im gesellschaftlichen Bereich. Tatsächlich bedauert sie, wenn sie mit Observador in einem Garten mit Blick auf den Tejo sitzt, dass sie keine gute Kommunikatorin ist – im Leben, in Gesprächen. „Ich habe das Gefühl, eine Idee nicht zu Ende formulieren zu können. Beim Sprechen fühle ich mich immer verloren. Beim Filmen fühle ich eine Sicherheit, die ich sonst nie kenne.“ Ein Interview zu geben „macht mir Angst“, sagt er und lacht dann. „Der Ruhm hat mich nicht gereizt und reizt mich nicht mehr, er ist ein Wesen, das mir sehr fremd erscheint.“

Nachdem ihr Name dank ihrer Hauptrolle in einem für ein wichtiges internationales Festival ausgewählten Film unweigerlich in der portugiesischen Presse gelandet ist, weiß Ana Vilaça, was sie nicht will: über Nacht zur Entdeckung gemacht zu werden. Vor allem, weil die Offenbarung Jahre dauerte, mit vielen Jobs dazwischen und viel Warten. Nach ihrem Studium an der Academia Contemporânea do Espetáculo (ACE) in Porto und einer Saison in England, wo sie ihr Schauspielstudium abschloss, kehrte sie voller Träume nach Porto zurück, um sich einer endlosen Reihe von Castings für Kurzfilme zu stellen. „Niemand wusste, wer ich war, ich war nicht beim ESTC, ich hatte keinen Agenten.“

„Wie waren diese Zeiten?“, fragten wir. „Sie waren Scheiße“, sagt er. Es ist immer frustrierend, wenn man das Gefühl hat, einen Haufen Zeug zu haben, mit dem man etwas anfangen könnte, und niemand lässt einen das tun. Vielleicht gibt es 20-jährige Mädchen mit eisernem Selbstwertgefühl, aber ich hatte es nicht. Es war ziemlich hart.

Sein Leben glich er mit Castings aus, experimentellen Projekten ohne großes Risiko, die er als Labore betrachtete, in denen er sich ins Getümmel stürzen und immer wieder scheitern konnte. Es war eine Zeit, in der sie, sagt sie, jahrelang keine Scham zeigte und mit der üblichen Glorifizierung der Geschichte einer aufstrebenden Schauspielerin brach. Er arbeitete in Restaurants, unterrichtete und übersetzte. „Ich war eine Prostituierte“, fasst sie zusammen.

Ana war bereits Mutter, als sie ihren Lebensunterhalt ausschließlich von ihrer Arbeit als Schauspielerin bestreiten konnte. „Das war lange Zeit so. Aber es hat mich nie gestört. Ich habe keine Aussicht auf ein Leben im großen Luxus, das war nie mein Ziel“, versichert er. „Dabei in Würde zu leben, ist schon ein Sieg. Wir leben nicht in einem Land, das Künstler in irgendeiner Weise schützt. Wir arbeiten weiterhin mit grünen Einnahmen, wir haben keinerlei Aussichten.“

„Es war eine Reise. Diese Vorstellung vom Erfolg über Nacht gibt es nicht, das ist ein Mythos“, betont er jetzt, da seine Karriere kurz vor dem Durchbruch steht. Es passiert nicht plötzlich. Rechnen wir mal nach. Ich habe mit 16 angefangen zu studieren, im Juli werde ich 34. Fast 20 Jahre nach Beginn meiner Karriere bin ich jetzt in Cannes.

Dank des Castings für die Seifenoper Coração de Ouro auf SIC wechselte die Schauspielerin von Invicta in die Hauptstadt, wo sie schließlich in weiteren Kurzfilmen und „vielen Gratisfilmen“ mitspielte, wie sie lacht. Bis „By Flávio“ kam, der Kurzfilm, der in den Augen vieler alles veränderte. Es war ein Kurzfilm, der von drei Personen geschrieben wurde: Ana, Pedro Cabeleira (Filmemacher und Lebensgefährte der Schauspielerin) und Diogo S. Figueira. Es begann mit einem „Moment des Scheiterns für uns alle. Pedro hatte einen ICA-Wettbewerb verloren, Diogo war ebenfalls an einem Punkt angelangt, an dem er nur noch in der Werbung arbeitete, und ich war an einem Punkt angelangt, an dem ich keine Arbeit mehr hatte. Ich dachte, niemand würde sich um meine Existenz kümmern und ich würde nicht mehr arbeiten“, erzählt er dramatisch.

Die drei setzten sich zusammen, um Ideen für einen Kurzfilm zu besprechen. Daraus entstand die Geschichte von Márcia, einer alleinerziehenden Mutter aus dem Landesinneren Portugals, die in den sozialen Medien einen Weg findet, ihrem Alltag zu entfliehen und eine idealisierte Version ihrer selbst zu projizieren. Ana Vilaça spielt die Rolle dieser fast instinktiven Influencerin , die die Kunst der perfekten Posen und Winkel beherrscht, fotografiert von ihrem Sohn, dem kleinen Flávio, der provokante Porträts von ihr macht – oft am Strand, im Badeanzug. Die Geschichte untersucht mit Nuancen die Frage nach Träumen und Realität, die Objektivierung der Frau im Rap-Universum und die feine Linie zwischen Ermächtigung und Bloßstellung.

„Es war ein Film, bei dem ich das Gefühl hatte, mein Instrument vollkommen unter Kontrolle zu haben. Ich fühlte mich überhaupt nicht unsicher, das war alles.“ By Flávio feierte seine Premiere im Kurzfilmwettbewerb der Berlinale 2022, erreichte den nationalen IndieLisboa-Wettbewerb und landete – eine seltene Leistung für einen Kurzfilm – im Rahmen der „What Women Will These Be?“ -Reihe sogar in den Kinos. , ein Programm mit drei preisgekrönten Kurzfilmen über Frauen, die trotz ihrer großen Verschiedenheit dieselben Probleme haben, ohne jemals die Hoffnung auf ein besseres Leben aufzugeben.

Der Kurzfilm gab ihm einen tollen Plan und rückte sein Talent ins Rampenlicht. Kurz darauf wurde sie von Marco Martins auf die Bühne berufen und in dem Stück A Colónia ins Rampenlicht gestellt, dem einzigen Theaterauftritt der Schauspielerin.

Alles scheint den Weg für Laura geebnet zu haben, die Figur, die sie jetzt in Pedro Cabeleiras neuestem Film ( Verão Danado) spielt, der bei Acid, einer Parallelsektion der Filmfestspiele von Cannes, Premiere feiert und dessen erste Vorstellung diesen Samstag, den 17. Mai, stattfindet. Dieser in der Heimatstadt des Regisseurs, Entroncamento, gedrehte Spielfilm erzählt die Geschichte einer Frau, die auf der Flucht vor einer turbulenten Vergangenheit in dieser Stadt Zuflucht findet, um ihr Leben neu aufzubauen. Das Land gibt dem Film seinen Titel. Das Drehbuch stammt von Diogo Figueira und Pedro Cabeleira, die Kameraführung übernahm Leonor Teles.

Es ist der erste Spielfilm der Schauspielerin und sie erinnert sich gerne an die zehnwöchigen Dreharbeiten, die Zeit in Entroncamento und sogar an die langen Reisen nach Lissabon zum Muay-Thai-Training mit Dina Pedro, einer der ersten Kämpferinnen dieser Sportart in Portugal. Sie hielt die Auseinandersetzung mit einem Umfeld der Gewalt für wesentlich für die Schaffung der Figur „einer Frau aus Porto, aus dem Viertel Cerco, die aus einem gewalttätigen Umfeld stammt und nach Entroncamento flieht“. „Sie versucht, eine ehrliche Arbeit zu finden, gerät aber schließlich in Kleinkriminalität und Drogenhandel“, verrät er. „Mir ist wichtig, dass sich diese Figur in einem sehr sexistischen Umfeld bewegen kann. Und dass sie Macht über sie hat. Sie lässt sich nicht manipulieren. Sie ist eine Überlebenskünstlerin.“

Das Werk, für das in Portugal noch kein Veröffentlichungstermin festgelegt ist, könnte sie durchaus in noch größere Höhen katapultieren. Er hat bereits weitere Projekte in petto, darunter Filme in der Entwicklung mit aufstrebenden Regisseuren aus der Region. „Ich möchte eines Tages so entspannt sein, dass ich nur die Dinge auswählen kann, die ich tun möchte, aber ich glaube, das bleibt für viele Menschen ein Traum.“

Ohne der Versuchung nachzugeben, die Zukunft vorherzusagen, spricht sie über ihre Wünsche: „Mehr schreiben. Und das möchte ich wirklich. Ich habe während der Pandemie ein paar Experimente gemacht, aber mir fehlt noch der Mut. Ich habe das Gefühl, dass diese Rolle nicht zu mir gehört. Ich glaube, ich muss erst überzeugt werden“, lacht sie.

Nach dem Interview schlendert Ana ohne Eile durch den Garten. Er lebt in Almada und gesteht etwas überrascht, dass er sich dort zu Hause fühlt. An einem normalen Tag war sie mit ihrer fünfjährigen Tochter Alma zusammen oder las. Momentan liegt ein Werk von Susan Sontag auf seinem Nachttisch. „Ich brauche Hilfe bei einigen Dingen, über die ich nachgedacht habe …“ Was, fragten wir. Ich habe einige Dinge dekonstruiert und nach anderen gesucht … Was bedeutet es, eine Frau in der Welt zu sein, in der wir leben? Was ist meine Rolle in dieser Welt, in der meine Tochter lebt? Wie kann ich ihr mehr Werkzeuge geben, als ich hatte? Was kann ich als Bürgerin, als Schauspielerin beitragen? Auf diese Bedenken reagiert er – vorerst – nur mit Schweigen. „Ich denke, diese Dekonstruktion ist wichtig. So geben wir die Fackel weiter, nicht wahr?“